Seedance 2.0 提示词指南
从用户视角整理的一套实用写法：先写清楚谁、在做什么、镜头怎么拍，再补风格和约束，能更稳定地产出高质量视频。
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模型能力与输入限制（多模态组合、真人素材合规等）请参阅 Seedance 2.0 详细说明。
先记住一个最重要的公式
Seedance 2.0 更适合按顺序理解提示词，最稳的写法是：
主体 + 动作 + 镜头 + 风格 + 约束
简单理解：先把主角和事件讲清楚，再告诉模型怎么拍、拍成什么感觉，最后补上稳定画面的要求。
1. 主体要具体，不要只写一个人
不要只写「一个女人在街上走」。更好的方式是写清楚人物身份、年龄感、服装、发型、情绪、道具和环境关系。主体越具体，角色越不容易跑偏，也更容易保持一致。
| 较弱写法 | 更好写法 |
|---|---|
| 一个女人在雨夜街头。 | 一位 28 岁女性，短发，穿黑色风衣，撑着红伞，站在霓虹反光的雨夜街头，神情克制而坚定。 |
2. 动作一次写一个重点，越像镜头脚本越好
Seedance 2.0 更适合「一个镜头一个主要动作」。如果同一句里塞进太多动作，模型容易分不清重点，结果会显得混乱。
推荐写法示例：
缓缓抬头，向前走两步，停下后轻轻握紧伞柄，雨滴沿着伞边滑落，风吹动发梢和衣摆。
小技巧：加上风、雨、水花、布料、头发、烟雾这类物理细节，画面会更真实，不容易像普通动画。
3. 镜头控制要克制，一个镜头尽量只指定一种运镜
新手最容易犯的错，就是同时写「推近 + 环绕 + 跟拍 + 摇镜」。这样模型会不知道该听哪一个，最后画面容易抖、乱、失焦。
常用镜头词
- 固定机位：稳定，适合展示环境或产品
- 慢速推近：增强情绪和压迫感
- 跟拍：更有代入感，适合人物行走
- 环绕：突出主角，适合定格或高潮瞬间
- 轻微手持：增加纪实感，但不要和固定机位同时写
建议理解方式
- 想突出情绪：优先用慢推
- 想突出动作：优先用跟拍
- 想突出空间：优先用固定机位或横移
- 想突出仪式感：优先用环绕
4. 风格不要堆太多，抓住一个核心质感
很多人会写一长串「电影感、写实、赛博朋克、胶片、广告、高级、梦幻……」。这类堆词往往会互相打架。更好的做法是选一个核心方向，再补灯光和色彩。
常见风格组合
- 电影感：cinematic, film grain, moody lighting
- 广告感：clean lighting, premium commercial aesthetic
- 纪录片感：natural lighting, handheld, realistic texture
- 治愈氛围：soft light, warm tone, gentle motion
5. 约束不是为了限制创意，而是为了稳住结果
约束的作用，是防止人物变脸、肢体异常、镜头乱跳、物体质感失真。对 Seedance 2.0 来说，这一步很重要。
常用稳定类表达
- 保持人物一致
- 动作自然
- 物理真实
- 画面稳定
- 布料、头发、液体响应自然
实际写法上，尽量用正向描述，比如「保持人物一致、动作自然」，比单纯写「不要变形、不要抖动」通常更容易得到稳定结果。
新手最好直接套这个模板
主体：谁在画面里？外观、服装、年龄、材质、状态
动作：他/她正在做什么？尽量只写一个主要动作
镜头：用什么方式拍？固定机位 / 推近 / 跟拍 / 环绕
风格：画面质感、灯光、色彩、时代或题材风格
约束：保持人物一致、动作自然、物理真实、画面稳定
如果你不知道怎么开头，就先用这个模板把内容填满，再慢慢优化词汇，不要一上来追求「高级感句子」。
重点技能：在提示词里直接用 @ 引用素材
这是最值得重点掌握的能力之一。相比只靠文字描述，直接在提示词编辑框里输入 @ 选择素材，能让模型更明确地理解你想参考的角色、场景、图片、视频或音频，从而显著提升一致性和可控性。
你可以这样用
- 在提示词编辑框输入
@，系统会弹出可选素材列表。 - 可以继续输入关键词筛选素材名称，然后点击或回车插入。
- 插入后素材会以高亮引用标签形式显示在提示词里。
- 支持直接引用图片、视频、音频等素材。
多模态引用示例
请参考 @角色图 与 @场景图 的人物外观和环境氛围，保持人物一致。
人物从画面左侧缓慢走入，视线看向前方，衣摆和头发随风轻微摆动。
镜头慢速跟拍并轻微推近。
电影感冷暖对比灯光，真实雨水与布料物理反馈，画面稳定。
实战理解：@ 素材不是装饰，而是「把参考对象直接告诉模型」。如果你很在意人物长相、服装、场景气质、已有镜头风格，优先使用它。
在参考生视频时，也可通过 「素材类型 + 序号」 引用画板上的素材，例如 图片1、视频1（详见 Seedance 2.0 详细说明 中的「提示词素材引用技巧」一节）。
多镜头视频，建议用时间线方式写
当你想让视频里出现明显的节奏变化、动作推进或情绪递进时，不要把所有内容挤成一段。按时间切分会更清楚。
0-4s：人物从雨夜街头走来，黑色风衣被风吹起，路面积水反光，慢速跟拍。
4-8s：镜头轻微推近，她停下脚步抬头望向前方，雨滴沿伞边滑落。
8-12s：中近景特写，眼神坚定，霓虹在脸侧形成冷暖对比，保持人物一致和动作自然。
这种写法很适合剧情镜头、人物出场、广告展示、动作场景和情绪递进镜头。
多模态参考怎么写，效果更好
Seedance 2.0 的优势之一，就是可以结合多种参考信息来生成视频。对用户来说，最简单的理解是：文字负责说明「要发生什么」，参考素材负责说明「长什么样、像什么感觉、按什么方向延续」。
| 参考类型 | 更适合 |
|---|---|
| 图片参考 | 锁定人物外观、服装、道具、场景氛围和构图方向 |
| 视频参考 | 借鉴动作节奏、镜头语言、运动轨迹和已有段落的延续感 |
| 音频参考 | 强调节奏点、表演强弱、情绪推进或口型同步的方向 |
经验上，不要只写「参考这张图」。最好明确告诉模型你是要参考外观、动作、氛围还是镜头，否则参考方向会比较散。
编辑视频 和 延长视频，提示词重点不一样
这两个场景很容易混写，但目标完全不同。写提示词时一定要先想清楚：你是要「改造现有片段」，还是「顺着现有片段继续往后演」。
在分镜编辑区请分别使用 视频创作 Tab 与 延长视频 Tab，详见 分镜制作。
编辑视频（改造现有片段）
重点是「保留原片基础上修改局部」。要写清楚哪些内容保持不变，哪些内容需要增强、替换或重塑。
保持原视频主体和场景设定不变，在现有动作基础上强化情绪与镜头表现。
人物停下后缓慢转头，看向窗外，增加轻微推近镜头和更明显的光影变化。
保持动作自然、人物一致、转场顺滑。
延长视频（顺着上一段往后演）
重点是「延续上一段」。要写清楚主体、动作、光线、镜头节奏和情绪如何自然接下去，避免像重新开一条新视频。
延续上一段视频的主体、场景、光线和镜头节奏。
人物继续向前走到路灯下，停顿 1 秒后抬头，雨滴继续落下，路面反光保持一致。
保持叙事连续、人物一致、动作自然、画面稳定。
一句话记忆
- 编辑视频：告诉模型「这段要改哪里」。
- 延长视频：告诉模型「这段后面要怎么接着演」。
一条可直接参考的高质量示例
一位 28 岁女性，短发，穿黑色风衣，撑着一把红伞，站在霓虹闪烁的雨夜街头，神情克制而坚定。她缓缓向前走近，停下后轻轻抬头，雨滴沿伞边滑落，风吹动发梢与衣摆，路面积水泛起细微涟漪。镜头以慢速跟拍开场，随后轻微推近到中近景。电影感画面，冷暖对比灯光，细腻胶片颗粒，真实雨水与布料物理反馈，保持人物一致，动作自然，画面稳定。
这条示例的重点不是词藻华丽，而是信息顺序清晰，所以模型更容易理解并稳定执行。
再给你 4 条可直接改写的具体示例
下面这些示例参考了官方视频生成教程里的常见创作方向，适合直接复制后按你的角色、场景和风格替换关键词。
治愈日常类：公园放风筝
春日公园里，一个穿浅黄色连衣裙的小女孩在草地上奔跑放风筝，微风吹动她的头发和裙摆，风筝在蓝天里轻轻摆动。镜头先以广角展示公园环境，再慢慢跟拍她向前奔跑。整体氛围清新、治愈、明亮，色调柔和，动作自然，画面稳定。
国风舞蹈类：水袖动作
国风古典舞表演，一位身穿青绿色水袖长裙的年轻舞者站在古风庭院中央，轻抬手臂后旋身起舞，水袖在空中自然展开。镜头以中景固定机位开场，随后缓慢推近，突出动作线条和衣料飘动。画面古典雅致，晨光柔和，节奏轻盈，保持人物一致、布料物理自然。
舞台表演类：现代爵士舞
现代爵士舞，一位穿黑色训练服的舞者站在剧院舞台中央，先做肩部律动，再接连续踢腿和 wave 动作，动作节奏清晰有力。镜头以中景跟拍为主，在动作高潮时轻微推近。舞台灯光干净利落，整体高级、专业，动作自然，肢体比例稳定，画面流畅。
商业广告类：产品展示
一部高端银色智能手机悬浮在深色摄影棚中，镜头缓慢环绕机身，展示金属边框、玻璃反射和镜头模组细节。随后轻微推近到侧边按钮和屏幕边缘，灯光在机身表面滑过。整体风格极简、科技、商业广告质感，反射真实，材质清晰，画面稳定。
最快的改写方法
- 把主体替换成你自己的角色、服装、年龄和情绪。
- 把动作替换成你真正想要的核心行为，不要一次塞太多。
- 把镜头替换成你想强调的拍法，例如固定机位、跟拍或推近。
- 把风格替换成项目当前的画面基调，再补上稳定性约束。
最常见的 6 个坑
| 坑 | 后果 |
|---|---|
| 坑 1：主体太模糊 | 结果容易随机，人物不稳定 |
| 坑 2：一条里塞太多动作 | 模型抓不到重点，动作会混乱 |
| 坑 3：同时指定多种运镜 | 画面容易抖动，镜头语言不统一 |
| 坑 4：风格词堆太多 | 风格互相冲突，结果不高级反而更乱 |
| 坑 5：只写想法，不写物理细节 | 只写「很有氛围」，但不写风、雨、布料、光线、材质如何变化，模型缺少执行信息 |
坑 6：明明有参考素材，却没有用 @ 引用 | 已有角色图、场景图、镜头参考视频或音频时，最好直接引用；只靠文字复述通常不如引用稳定 |
怎么判断你的提示词已经够好了
- 你能一句话说清楚主角是谁。
- 你能明确指出当前镜头最重要的一个动作。
- 你只给了一个主要运镜方向。
- 你写出了光线、色彩或材质中的至少一种关键质感。
- 你补了人物一致、动作自然、画面稳定这类约束。
参考来源
本指南根据 Seedance 2.0 官方教程与提示词指南整理，并结合公开示例做了更适合普通用户理解和直接上手的改写：